理解实践课标 体验艺术科技融合之美

 为了增强对中职艺术课程标准的理解，提高教师在艺术教育教学中落实课标的教学实践能力， 2020年10月15日，周婕艺术名师培育工作室导师和学员在上海音乐厅开展了此次研训活动。

研读理解课标，探索课堂贯彻实践

研训的第一个议题围绕着中职艺术学科课程标准的理解和课堂实践展开。周婕老师给学员们解读课标的内容，并强调艺术学科的课程标准是建立在增强学生艺术学科的核心素养的目标之上，在日常艺术教育教学中，我们要充分挖掘艺术课程的深度，多维度地培养学生艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解能力。

以董老师《中国画之山水画》的教学设计为例，周婕老师带领学员们围绕着提高学生核心素养的目标对该课的目标、重难点的设定、教学过程等方面进研讨和点评。虽然来自不同的艺术学科，但是学员们通过这节课的研讨，深刻感受到各种艺术都是融合的：山水画的意境美里有着中国古典舞之韵，山水画的形式美里也犹如一首优美动听的交响乐音符，感染着欣赏它的人。周老师强调艺术鉴赏与实践课一定要让学生有不同维度的感知，深刻理解到文化背后的内涵，还要有不同层次的艺术实践活动，在艺术实践中提高学生的创意表达能力，从而提高学生综合艺术素养。

            体验交响乐之美感悟大师心路历程

接着工作室一行四人来到了上海音乐厅观摩《“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”》。

首先映入眼帘的是“贝多芬的色彩”片区。该区域将贝多芬的作品以色彩渲染的方式显形。观众行走于交响乐的不同单元，能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进；在聆听交响乐章跌宕起伏的同时，追思贝多芬的创作心路，感受贝多芬的演奏思绪。

当科技融入艺术，艺术就能更好地走进生活。在360度全息数字投影打造的“贝多芬的影像”世界，前一幕将人带到18世纪的德国波恩，那个贝多芬出生和成长的城市；后一幕，画幅缓缓揭开，耳旁响起激昂震撼的乐章，又仿佛置身维也纳金色大厅，营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间。此次展览给学员们以一个全新的方式，让大家了解贝多芬的成长经历，以及他在失聪后如何与命运抗争，最终成为一代音乐巨匠的心路历程。

工作室三位学员的专业分别是艺术学科中的美术、音乐与舞蹈，在欣赏展览的过程中，由周婕导师带领着进行边看边想边交流，各自用自己所学的专业剖析展览所传递的内涵，将整个看展的过程升华为学科的交互、思想的碰撞、文化的提升，使得此次实践活动收货满满，也对未来继续开展的一系列实践研讨活动充满期待！